Архивы

Марафон техник арт-терапии

семейная арт-терапияТехники семейной арт-терапии от Х.Ландгартен

Одним из достижений X. Ландгартен является разработка оригинальной диагностической процедуры. Ее применение требует наличия таких изобразительных средств, как фломастеры, белая и цветная бумага, клей. Хотя процедура внешне напоминает игру, она обеспечивает всестороннюю оценку взаимоотношений и поведения членов семьи. Процедура связана с выполнением членами семьи следующих трех заданий.

1. Создание совместной изобразительной работы подгруппами в отсутствие словесного контакта. Вначале члены семьи должны сформировать две подгруппы, а затем каждая из них создает рисунок на отдельном листе бумаги. Каждый член семьи должен выбрать мелок определенного цвета, которым он пользуется на протяжении всего процесса работы. Этим мелком больше никто пользоваться не может. В процессе совместной работы члены семьи не могут разговаривать, но могут общаться с помощью жестов и знаков. Когда подгруппы почувствуют, что рисунок создан, они должны подать сигнал. Затем они переходит к представлению своего рисунка и обмену впечатлениями. Кроме того, каждая подгруппа должна дать работе название.

2. Создание совместной изобразительной работы всей семьей в отсутствие словесного контакта. Задание аналогично предыдущему, но отличается от него тем, что совместный рисунок создается на одном листе бумаги всеми членами семьи. После того как рисунок будет создан, члены семьи переходит к его обсуждению и выбору для него названия.

3. Создание совместной изобразительной работы всей семьей с возможностью словесного контакта. Члены семьи могут разговаривать друг с другом и свободно выбирать любые изобразительные материалы. Работая совместно, они должны создать рисунок или пластическую композицию. При этом каждый берет фломастер или пластилин одного цвета, которым другие пользоваться не могут.
Данная диагностическая процедура позволяет выявить и оценим, семейные альянсы (коалиции) и вклад каждого члена семьи в создашь совместного рисунка. Ландгартен выделила 17 признаков, которые учитываются при оценке семейного взаимодействия и связаны с ответами специалиста на следующие вопросы.

1. Кто первым стал рисовать, что этому предшествовало?

2. В каком порядке работали остальные члены семьи?

3. Чьи идеи находили поддержку, а чьи — нет?

4. Какова была степень вовлеченности в работу у разных членов семьи?

5. Кто работал на ограниченном пространстве общего рисунка, то есть в основном на своей территории, а кто вторгался на территории других, рисовал на всем пространстве?

6. Кто пытался «вытеснить» других, например рисуя поверх их рисунков?

7. Кто стремился помочь другим, проявлял инициативу в налаживании сотрудничества и взаимодействия, а кто избегал контактов и работал обособленно?

8. Работали ли члены семьи по очереди или одновременно, формировали ли они подгруппы?

9. Если в процессе работы происходили изменения общего характера изображения, то с чьими инициативами это было связано?

10. Где располагаются изображения, создаваемые разными членами семьи (в центре, в углах, по всему пространству и т. д.)?

11. Сколько места занимают изображения, созданные разными членами семьи?

12. Какова символическая нагрузка изображений, созданных разными членами семьи?

13. Кто проявлял независимость, а кто был зависим от других?

14. Кто проявлял инициативу? Кто следовал за инициативой других?

15. Возникали ли в процессе работы конфликты и как они решались?

16. Какие эмоции были проявлены в ходе работы?

17. Носило ли взаимодействие членов семьи в процессе работы хаотичный или организованный характер; насколько была проявлена тенденция к индивидуализму?

Во время сеансов, по мнению X. Ландгартен, арт-терапевт по возможности должен также комментировать положительные аспекты семейных отношений, а именно: — проявленное в процессе создания семейного рисунка стремление к сотрудничеству; — уважение позиции другого; — адекватное проявление лидерских тенденций; — использование эффективных стратегий преодоления сложных ситуаций; — проявление чувства юмора; — внимание друг к другу; — сопереживание.

Во время сеансов, по мнению X. Ландгартен, арт-терапевт по возможности должен также комментировать положительные аспекты семейных отношений, а именно: — проявленное в процессе создания семейного рисунка стремление к сотрудничеству; — уважение позиции другого; — адекватное проявление лидерских тенденций; — использование эффективных стратегий преодоления сложных ситуаций; — проявление чувства юмора; — внимание друг к другу; — сопереживание.

Знаменитые арт-терапевты. Эдвард Адамсон

Эдвард АдамсонХудожник Эдвард Адамсон (1911-1996) Адамсон создал открытые арт-студии, куда пациенты могли приходить и заниматься творчеством. Он продолжал работать в одиночку с сотнями людей в течение 35-и лет. Он и его партнер и соратник, Джон Тимлин  опубликовали книгу «Искусство как исцеление» в 1984 году, где продвигал идею свободного выражения, т.е. возможность дать людям  прийти, взять краску и писать или лепить без комментариев или суждений. Он ненавидел психологическую интерпретацию, которую считал собственными проекциями терапевта на работу. Его стиль работы был назван  «невмешательство».

За время работы Э. Адамсон собрал большую коллекцию работ душевнобольных.  Художник считал, что его собрание привлечёт внимание к проблемам психически больных людей и поможет лучше понять природу подобных заболеваний,

И хотя Э. Адамсон стал руководителем Британской Ассоциации Арт-терапевтов, и принимал участие в создании  первой обучающей программы по арт-терапии, его идеи критиковались современниками и не пользуются популярностью в наши дни.

Примерно в то же время, как Хилл и Адамсон, Маргарет Наумбург, психолог в США, также начала использовать термин  “арт-терапия”, чтобы описать свою работу. Модель её арт-терапии основана на следующем методе: выплеск бессознательного посредством спонтанного творчества. Он тесно связан с психоаналитической теорией.

Марафон техник арт-терапии

рисование чувствЗапрос №2 Страх, тревога

Работа со страхом интересная и разноплановая. Данная техника работает с конкретными страхами. Когда человек осознает чего конкретно он боится. Эта техника не работает с беспричинными, необъяснимыми и беспредметными страхами. В таких случаях лучше начинать работу с чувством безопасности.

Техника «Рисование страха». Рисование чувств базовая техника арт-терапии. Но тем не менее, очень эффективная.

Инструкция: Нарисуйте ваш страх.

Материалы: бумага формата А4, акварель, кисточки

Анализ рисунка: Что вы чувствуете когда смотрите на рисунок? Как изменилось чувство страха? Что на этом рисунке действительно страшно, а что нет? Как вы можете позаботиться о себе, когда вам страшно?

Марионетка и психология

марионеткаКуклы-марионетки имеют глубокие корни в истории человечества. Но эти корни не осознанные. Несмотря на то, что куклы-марионетки были участниками языческих мистерий, а примитивные куклы являются обязательными атрибутами ранней культуры, найдется не так много исторических источников, подробно рассказывающих о происхождении марионеток. Это связано в первую очередь с тем, что кукла всегда является обыденным элементом человеческой жизни, а кукольное искусство очень долгое время было народным. Хотя марионетка была участником католических представлений а свое название берет от итальянского Marion, что обозначало куклу-марионетку, изображающую Деву Марию, ее отношения с церковью были очень непростые. Из-за того, что кукольный театр был близок к народу и темы были народные, высмеивающие церковь и государство — талантливых кукольников ожидала инквизиция.

У кукольников свои отношения с куклами. Особенные и непростые. Кукольники зачастую в обществе бывали изгоями и никому не рассказывали секреты своего мастерства, а только передавали их по наследству. Иногда отждествление актера с куклой-персонажем было настолько сильным, что актер повторял судьбу куклы или особенности ее внешности. «В кукольном театре актер-кукольник в течение целого года — спектакль шел с аншлагом — играл храмого беса Лесажа. Прошел год, как спектакль снят с афиш театра, а актер — кстати, очень молодой мужчина — хромает до сих пор, безуспешно пытаясь вылечить ногу.» [1]

Создание марионетки и игра с ней дает огромную возможность для познания человека. Ведь когда кукольник играет роль на сцене — видно, что это кукла, что она состоит из простых материаллов, связанных механизмами, но при этом всем — существует ощущение, что она живая. И эта живость куклы дает нам ключ к пониманию собственной жизни. Ключ к пониманию души и духа. Ведь мы тоже хорошо понимаем, что состоим из костей, мышц и др., но что нами движет, почему мы живые? Что это — энергия, дух или душа? Когда кукла, сделаная целиком из искусственного материала оживает, становится очевидным, что ее оживание связано с чем-то человеческим, что делает ее живой. И это человеческое влияние на куклу становится очевидным, плотным настолько, что кажется эту живость можно потрогать. Поэтому марионетки и куклы так завораживают и одновременно пугают.

Границы познания человека благодаря кукле значительно расширяются. Кукла, как модель человека, может быть поставлена в любые условия. Кукла может воплотить в себе гиперболизированные, измененные свойства человеческой психики, тем самым дать возможность рассмотреть их поближе и в разных условиях. Научная лаборатория получается. И, тем не менее, куклы, марионетки — особый вид искусства, искусства на грани познания. Где все сразу может казаться простым, понятным. Но это лишь на первый взгляд. Затем появляется ощущение мистического, непонятного, пугающего и привлекательного и куклы словно становятся живыми.

Как и любой вид творчества, марионетка обладает уникальным свойством метафорически воплощать реальность человека в форму. С точки зрения арт-терапии, марионетка, как метод работы имеет следующие преимущества:

1 — марионетка из-за своей долгой культурной жизни, способствует погружению в индивидуальное и коллективное бессознательное, в котором всегда есть ключ к решению актуальных вопросов;

2 — являясь произведением автора, она автоматически становится воплощением актуальной проблематики и может многое пояснить о состоянии человека;

3 — сам процесс создания марионетки дает возможность человеку пережить состояние креативного подхода к существующей проблеме. Кукла является живым напоминанием, что существуют множество вариантов решения одной и той же задачи;

4 — создание марионетки содержит в себе огромный рсурс трансформации, ведь все в наших руках и кукла может измениться в мгновении ока благодаря нашим усилиям.

Психолог может с помощью куклы — марионетки поднимать различные темы в жизни человека и я предлагаю рассмотреть некоторые из них.

Тема первая «Я создаю или меня создают?». Это тема управления собой и своей жизнью. Что движет мною? Чья сила заставляет меня выбирать из сотни вариантов один? Жизнь управляет мною или я управляю жизнью? Марионетка — это всего лишь кукла, которой мы управляем, но кто управляет нами в этот момент? Какие силы скрывает наше тело и разум? И что мы можем понять о них?

Вторая тема «Свобода выбора». Насколько мы свободны или связаны невидимыми нитями обязательств, отношений, убеждений? Насколько свободен наш выбор? Этим вопросам уже много лет, их задают психологи, философы и люди искусства. Этим словам Персия Флавия, автора Сатир уже две тысячи лет «Ты свободен? Откуда у тебя это убеждение, у тебя, который связан столькими путами? Правда, горькая участь раба не тяготит тебя; ничто внешнее не принуждает тебя двигаться подобно марионеткам; но если тобою владеют страсти и инстинкты, находящиеся в тебе самом, то о какой же свободе говоришь ты?»

Третья тема «Тело». Сейчас об устройстве тела мы знаем очень многое из науки. Но первыми, кто в истории человечества задавлся вопросами об устройстве тела — были люди искусства и религии. Первые куклы изображали то, что человек мог видеть — это были куклы-руки или куклы-ноги. Древние куклы не сохраняли пропорции и были далеки от реального человеческого тела. То, что человек научился создавать собственное подобие — огромный шаг навстречу к познанию. Но каждое тело уникально и, уже довольно много зная о теле, мы все ще находимся в состоянии того древнего человека, когда касаемся собственного тела.

Тема четвертая «Я и не-Я». Есть качества и характеристики, которые мы себе присваиваем, есть роли и маски, которые способны выразить то, чем мы являемся. Но существует то, что вы себе никогда не присвоите и никогда не скажете, что это то, что к вам относится. Это вечный вопрос «Кто Я? и где граница, которая отделяет меня и не-меня». Создавая куклу, можно выйти за грань того, что нам известно о себе, и тем самым присвоить себе новые качества и свойства.

1. Колошина Т.Ю. «Марионетки в психотерапии»

Презентация новой программы «10 шагов на пути к целостности»

10 шаговЯ с радостью презентую свою новою прорамму по работе с жизненным сценарием «10 шагов на пути к целостности». Эта программа была создано мной совершенно невероятным образом и я хочу поделиться с вами своим опытом, а так же создать для вас безопасные и продуктивные условия для встречи со своими глубокими жизненными установками и правилами.

Эта программа для тех, кто хочет взять жизнь в свои руки и почувствовать свои силы, найти свои основные жизненные решения и при необходимости изменить их.

В связи с презентацией програмы я так же хочу пригласить вас на бесплатный мастер-класс, который состоится 15.11.2017 в 19.00.

Есть ли в вашей жизни повторяющиеся ситуации, которые постоянно тревожат вас? И вы не можете выйти из замкнутого круга? Предлагаю вам прийти на бесплатный мастер-класс и встретиться с тем, что мешает вам. На мастер-классе вы сможете узнать какое событие из прошлого влияет на вас. А с помощью техник арт-терапии у вас будет возможность найти в себе ресурс для изменений. Если вы устали спотыкаться об одни и те же камни – жду вас на мастер-классе.

Зарегистрироваться 

Арт-терапевтическая мастерская в Саржином яру

                арт маст в Саржином яру Арт-терапевтическая мастерская – это пространство, в котором вы сможете с помощью творчества прикоснуться к самым таинственным и непознанным уголками своей души. В рамках занятий творчеством: рисованием, лепкой, шитьем кукол, сочинением историй и сказок, выражением себя с помощью тела и танца, вы откроете для себя совершенно другой способ справляться с жизненными трудностями и неудачами. Творчество – универсальный способ с удовольствием встретиться с собой, прожить подавленные эмоции, дать жизнь своим самым смелым начинаниям. Возможности арт-терапии практически безграничны, как и само творчество.

                   Приглашаю всех посетить занятия арт-терапевтической мастерской на природе. В эту субботу в 15.07.2017 в 10.00 жду вас в Саржином яру. Будем рисовать в поисках новых ресурсов, неожиданных решений и новых взглядов на пережитый опыт.

Длительность 2 часа 30 минут

Стоимость – 50 грн.

Встречаемся в 09.45 возле входа в источник на пр-те Науки

Чтобы зарегистрироваться, напишите мне или перейдите по ссылке https://docs.google.com/forms/d/1u5gk0r8FzJM0Hf-rjDMaj937fturMDv9b_Zgjm5c3DQ/edit